Ａ．ｔｏｍｙはｊａｚｚがお好き
Ａ．ｔｏｍｙはｊａｚｚ好きである。
Part 7
クラブでの一夜、独断と偏見のチョイス。
"WALTZ FOR DEBBY/Bill Evans" Riverside
ヴィレッジ・バンガードにて。
以前、紹介済みだが、敢えてもう一度。
それほど、まるでその場にいるような臨場感に溢れ、
Ｊａｚｚを肌で感じることが出来る。
雫の落ちるような静謐な時間だが、
それがまろやかに愉しい。
観客のおしゃべり、グラスの触れ合う音、
アルバムのすべてが素敵なＪａｚｚのライブなのだ。
"AT ＴＨＥ ＪＡＺＺ WORKSHOP/Barry Harris" Riverside
ジャズ・ワークショップにて。
本当に、この頃のリバーサイドの録音は素晴らしい。
瞳を閉じて、耳を澄ませて聴いてご覧。
ボクらはジャズクラブの席についているのだ。
ピアノが転がり、ベースが弾け、ブラシが滑る。
怯んだ隙に、シンバルの一瞬の閃光。
嬉しむように楽器が踊る。
つられて、ボクらも揺れている。
"SMOKIN' AT THE HALF NOTE/Wes Montgomery" Verve
ハーフ・ノートにて。
全５曲中、２曲のみの実況録音。
ＬＰ時代のＡ面のみの収録なのだ。
ウェスでは『フルハウス』も有名なライブ盤だが、
個人的に好きなのは、こちらの方。
ボクがjazzにハマったその初期に購入した盤だから、
繰り返し、繰り返し、何回も聴いたのだ。
冒頭の「ノー・ブルース」の猛烈なイメージが何回も聴かせたのだ。
負けじとウィントン・ケリーも巻き返しを図る。
この１３分は、とても短く感じられる。
"CHRIS IN PERSON/Chris Connor" Atlantic
ヴィレッジ・ヴァンガードにて。
冒頭のＭＣと途中のメンバー紹介。
ライブならではの、その雰囲気に気分は上々。
そこにボーカルが加われば、
場所は同じクラブでも、こうも違う。
ハスキーな低音が魅力のクリス・コナー。
時にクールに、時にエモーショナルに。
それをバックの絶妙な演奏が支える。
"BARNEY/Barney Wilen" RCA
クラブ・サンジェルマンにて。
冒頭の「ベサメ・ムーチョ」では、
トランペットのケニー・ドーハム、
ピアノのデューク・ジョーダンに、
主役を座を奪われそうになる。
しかし、野太い音で反撃開始。
バルネの武器はテナー・サックスなのだ。
演奏者の全員の音色が白熱のバトルを繰り広げる。
Part 8
ジャズへの道草、独断と偏見のチョイス。
"カフェ・ボヘミア/佐野元春"
冒頭、カフェのざわめき、テナーの一声。
ボヘミアという名のカフェが舞台のアルバム。
待てよ！有名なジャズクラブと名前が一緒だ！
思うに、元春がホーンセクション入りビックバンドを率いたのは、
ある種のジャズへの想いがあったからではないか？
もちろん、R&B、スカ、レゲエ等のリズムにも、
そして多くのミュージシャンにも影響を受けている。
しかし、時として妙技を聴かせるベースが嬉しく、
そこにこのアルバムの本質があるような気がする。
ジャズ好きはベースの低い音好きなのだ。
"ＳＥＡ ＩＳ Ａ ＬＡＤＹ/角松敏生"
このアルバムは、高校の頃から聴いていた。
テープがダメになって、ＣＤに買い換えたぐらい。
歌詞は一切無しのインスト・アルバム。
「歌詞がなくて、どこが面白いの？」
そう言われると、
「いつも歌詞に縛られてばかりじゃ、どこが面白いの？」
そう言いたかったけれど、言えなかった。
イメージする余地が沢山あるじゃない。
自分が満足出来れば、それでいいのだ！
"ＨＡＬＬＥ/カシオペア"
日本のフュージョンは友人から影響を受けて、
かなりの深みにハマる。
入口はカシオペアとスクエア。
個人的にはスクエアの方が好き。
管楽器のサックスが入っているから？
前出の２枚もホーンセクションが入っているし。
もちろんギターもいいけど、ホーンもいいのだ！
しかし、いろんなフュージョン聴いたけれど、
どれのこれも音が「軽い」のだ。
"Ⅵ/チキンシャック"
これもテープがダメになって、ＣＤに買い換えた。
深みの日本のフュージョン・グループ。
ベースのズーンとくる音にシビレタ。
入口には、こんな音はなかったぞ。
３曲目の「アボガド・サラダ」は、
低いベースと爽やかなギターで、ボクの個人的な「癒し系」。
サックスには、前出の土岐英史。
ジャズ入門一歩手前だった頃。
"ＰＡＣＩＦＩＣ"
南太平洋をテーマにしたインスト・アルバム。
サウンドをクリエイトするのは、
山下達郎、鈴木茂、細野晴臣。
参加ミュージシャンは、
坂本龍一、林立夫、高橋ユキヒロetc.
ちょっと時代を感じるものもあるけど、
これが’７８年に録音されていたことが驚きだ。
